De(s)generadas: Art performative

Ce projet photographique documentaire est basé sur le spectacle de cabaret «DE(S)GENERADAS» 70 ANS DE MÉMOIRE VIVANTE DU TRANSFORMISME. De(s)generadas est un jeu de mots en espagnol qui cherche l’équivoque entre « libérées de l’identité de genre » et « dégénérées ».

«DE(S)GENERADAS» 70 ANS DE MÉMOIRE VIVANTE DU TRANSFORMISME est un spectacle de variétés qui combine le transformisme classique, le travestisme et le drag, créé par l’Ateneu del Raval et Dragisburning, avec la direction artistique de Rubén Antón et la collaboration de Raval Cuir et Teatre Arnau Itinerant. Ces entités et organisations qui promeuvent ce type de spectacles, après la disparition de cabarets et théâtres historiques à Barcelone comme El Molino ou le Teatre Arnau, veulent approfondir le sauvetage de la mémoire vivante des artistes queer protagonistes d’un art populaire et dissident, une culture populaire.

Au De(S)genreradas, en quelques heures, la spectatrice peut suivre un cours accéléré sur la manière de défier les normes de l’identité du haut d’une scène, en toute liberté. Un spectacle de couleur, de fantaisie et de militantisme autour de la performativité artistique de l’expression du genre.

J’ai proposé à la production de réaliser un reportage, ce qui m’a permis de photographier le spectacle, entre 2021 et 2023 à l’Ateneu del Raval et au Festival Molinex (El Molino), un festival produit par le Grec.

Aux cycles du De(s)generadas ont participé des artistes liées à différentes facettes du changement et de la transition de genre ainsi que du vedettariat.
J’ai photographié le transformisme classique d’Adrián Amaya, Juan Reina et Marvin Salas, la trash diva Lady Braga, la vedette Debora La Pícara, le travestissement caribéen de Poble Sex par Geri Lavatza, les drag kings qui combinent humour et revendication, Capitano Barbaconyo, Durruti, Flama ou Don Amor, l’activiste Missex qui cache sous son masque toute sorte d’identité, la queer Translocura, La Moreno Travesti, la également travestie et scientifique Lana Vuli, ou la drag queen latina Putella de Ville. Et la plus remarquable de toutes, l’artiste du transformisme, Gilda Love, « la chaude de Cadix », une icône de la Barcelone canaille qui, à 98 ans, se produit toujours sur scène et qui a écrit son histoire artistique dans le Paris du cabaret de Madame Arthur, à la Bodega Apolo, El Cangrejo ou le Barcelona de Noche, lorsque la rue Les Tàpies était l’épicentre du Barri Xino comme lieu de rassemblement des transformistes et des transsexuel.les.

 

Projet photographique :

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